” Ekphrastic Poetry Then and Now”, Lidia Chiarelli’s essay, is published on The Sevetn Quarry, Swansea International Poetry Magazine, spring 2022.
Lidia Chiarelli’s essay on The Seventh Quarry 35 – spring 2022
Category: Ekphrastic Poetry
Lidia Chiarelli’s article “Ekphrastic Poetry then and now” in Poetry World Weekly, Issue 5- 《诗天下周刊》第5期用稿目录
Ekphrastic Poetry
读艺诗的过去与现在
文/莉迪亚·吉亚雷利（意大利）
翻译/淑文（新西兰）
当今诗坛，一个有趣而被评论界津津乐道的诗歌流派，就是Ekphrastic Poetry — 读艺诗。
Ekphrastic一词，最初来源于希腊语的描述，其运用的艺术手段主要是ekphrasis。依照《牛津经典字典》，是指对某对象进行详尽描述，以画作为主，而现在其描述的对象已不局限于绘画，可以功能性物品，视觉符号或艺术作品。范景中先生将该修辞手法译作艺格敷词，鉴于此，我倾向把Ekphrastic Poetry译为“读艺诗”。
古代最早最典型的以ekphrasis手段进行创作的文本，在荷马史诗《伊利亚特》中可以找到，当时荷马对阿喀琉斯盾牌上面的场景进行了详尽描述。
古希腊诗人西莫尼底斯是最早指出艺术与诗歌之间关系的人，他说“画是无言之诗，诗为有声之画。” 古罗马帝国诗人贺拉斯在《诗艺》中说：”是画，也是诗 “。 达芬奇在《绘画论》里说“绘画是看得见的诗，诗是看不见的绘画”。诗人苏东坡对唐代王维的诗画进行回顾时也提到“诗中有画，画中有诗。”
读艺诗在浪漫主义时代尤为兴盛，代表性的例子是约翰-济慈的《希腊瓮上的颂歌》，诗人对一件自认为非常传神的陶器做了假设，给树下吹笛的少年及他想象中所爱慕的少女，赋予恋人的身份，用文字描述出画面：他们劲歌劲舞不止，这种动感凝固在永恒中。读艺诗在19世纪和20世纪都很常见。
2007年，一个真正的文学艺术运动，由女诗人Aeronwy Thomas与Gianpiero Actis、Lidia Chiarelli、Silvana Gatti e Sandrina Piras共同发起，命名为 “形像与诗歌“。他们相信，当文字和视觉形象结合在一起时，将创造出全新的作品。同年11月9日，在意大利都灵阿尔法剧院的舞台上，她们宣读了“形像与诗歌”的宣言。 几年内，该活动通过网络迅速传播，相继推出和展示了大量艺术家和诗人的作品。
如今，其宣言已被翻译成30种语言，其运动得到世界各地数百名艺术家和诗人的响应。自2014年起， 其年度电子书由加拿大出版商Huguette Bertrand和该运动主席Lidia Chiarelli共同策划出版。
“形象与诗歌”运动，一直本着传递和平，促进友谊与合作的宗旨，努力在各国艺术家之间搭建交流的桥梁， 推广以围绕视觉艺术来促进诗歌创作。从纯粹美学的角度来看，诗歌传达了激励 “美”进一步发展的信息：美丽的诗歌要与美丽的形像结合，可以作为我们从事诗歌创作的座右铭，正如费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的小说里的米什金亲王所说：”美丽将会拯救世界 “！对此，我们深信不疑！小说里的米什金亲王所说："美丽将会拯救世界 "！对此，我们深信不疑！
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